华特·迪士尼

华特·迪士尼 (也叫做华特·迪斯尼)(Walter Elias Disney 1901.12.5.—1966.12.15)美国著名动画大师、企业家、导演、制片人、编剧、配音演员、卡通设计者，举世闻名的迪士尼公司创始人。一位备受美国人民热爱和怀念的长者。他获得了56个奥斯卡奖提名和7个艾美奖。华特·迪士尼是世界上获得奥斯卡奖最多的人。华特有2个女儿Diane Disney和Sharon Disney(Sharon是其领养的)。他和他的职员一起创造了许许多多著名、受世人欢迎的卡通角色，包括那个被无数人喜爱的经典卡通形象、华特·迪士尼的好友——米老鼠(Mickey Mouse)。

家庭成员：

华特·迪士尼的父亲是伊利亚斯·迪士尼(Elias Disney)，母亲是弗罗拉·考尔·迪士尼(Flora Call Disney)。华特有三个哥哥和一个妹妹，分别为大哥赫伯特·迪士尼(Herbert Disney)、二哥雷蒙德·迪士尼(Raymond Disney)、三哥洛伊·奥利佛·迪士尼(Roy Oliver Disney)和妹妹露斯·弗洛拉·迪士尼(Ruth Disney)。

荣誉成就：

华特·迪士尼的名字早已随着米老鼠和唐老鸭一起进入了千家万户，成为世界顶级的电影业和娱乐业大亨，包括他创造了《白雪公主》、《木偶奇遇记》等很多知名的电影，还有米老鼠等动画角色，也是他，让迪士尼乐园成为可能，开创了主题乐园这种形式，而且他在电视节目《迪士尼奇妙世界》(原来还叫Disneyland)的主持也让无数美国人民无法忘怀。他获得了56个奥斯卡奖提名和7个艾美奖。华特·迪士尼是世界上获得奥斯卡奖最多的人。

人物生平：

童年对华特·迪士尼来说并不怎么好过，父亲伊利亚斯经常要求他和哥哥们一起打工。1918年，美国参加第一次世界大战。当年25岁的三哥罗伊马上应征入伍，到海外去参加战斗。同年7月，华特高中毕业后去看望在芝加哥城边上大户海军基地接受训练的罗伊，罗伊给华特讲了一些海外战争的故事，华特对参军的兴趣大增。当天他就决定要入伍。由于征兵人员对华特的年龄有疑问，要求他出示出生证明。由于找不到准确的证明，华特·迪士尼模仿父母的签字，成为了国际红十字会的一名志愿兵。

服完兵役后，华特回到了芝加哥。之后又回到小时候生活过的堪萨斯，在这里，华特真正开始了他的创业。到堪萨斯后，华特通过三哥罗伊的介绍在一家名叫普雷斯曼鲁宾的广告公司(Pesmen Rubin Commercial Art Studio)做画家。

1920年，华特和一位当时也在普雷斯曼鲁宾公司工作的同事乌布·伊沃克斯(Ub Iwerks)合伙成立了伊沃克斯—迪士尼商业美术公司(Iwerks Disney)，由于从一项业务中总共才挣到135美元，伊沃克斯—迪士尼商业美术公司成立不到一个月就停业了。

之后，华特加入了堪萨斯市广告公司，并在这里学到了拍摄电影和动画的基本技术。

华特建立了欢笑动画公司(Laugh-O-Gram Films)，并成功通过电影发行人弗兰克·纽曼发行公司制作的动画短片。1922年5月23日，华特征得乌布的同意，将伊沃克斯—迪士尼商业美术公司的剩馀资产并入欢笑动画公司。在欢笑动画公司，华特制作了《小欢乐》(Laugh-O-Grams)动画，并卖给了堪萨斯城的发行商。

1923年7月，华特·迪士尼到了洛杉矶，准备在好莱坞发展。

到洛杉矶后，华特·迪士尼和哥哥的儿子罗伊·迪士尼成立了迪士尼兄弟制片厂(Disney Brothers Studio)，并接着制作《爱丽丝在卡通国》系列动画。

1925年7月25日，华特·迪士尼与制片厂的女员工莉莲·邦兹(Lillian Bounds)在爱达荷州结婚。度完蜜月回到好莱坞后，华特·迪士尼决定把迪士尼兄弟公司改名为华特迪士尼制片厂，因为他认为单个名字比带有“兄弟”一词更有吸引力。

1926年，位于海布瑞恩的新片厂建成了。随后，迪士尼兄弟开始在新片场制作《幸运兔子奥斯华》(Osward the Lucky Rabbit)系列动画。

1927年《幸运兔子奥斯华》推出后反响不错，因此1928年2月，华特·迪士尼带着莉莲到纽约去找发行人查尔斯·明茨(Charles Mintz)讨论续签合同的问题。华特原本要提高价格，但明茨却要求华特降低价格，并告诉华特，他已经买通大部分《幸运兔子奥斯华》的制作人员，而且根据合同他拥有这系列动画的版权，如果华特不答应降价要求，他自己也可以继续制作《幸运兔子奥斯华》。

在回好莱坞的火车上，华特·迪士尼突发灵感，创作出了一个以老鼠为原型的卡通形象——莫迪默(Mortimer Mouse)，后来经过莉莲的建议，这个卡通形象改名为米奇(Mickey Mouse)。

1928年3月，华特开始了第一部米奇系列动画《飞机迷》(Plane Crazy)的制作。随后又制作了第二部《飞奔的高卓人》(Gallopin Gaucho)。由于这两部动画的反响很有限，当时有声电影又刚刚兴起，因此华特决定用帕特里克·鲍尔斯研究出的方法来给第三部米奇系列动画《威利汽船》 (Steamboat Willie)配音，创作出了世界上第一部有声动画。1928年11月18日，《威利汽船》在纽约侨民影院进行首映，反响空前!

1929年，华特除了继续推出米奇系列动画外，为了增加流动资金，华特开始制作新的名为《糊涂交响曲》(Silly Symphony)的系列动画短片。

1930年，一个名叫乔治·博格费尔特的纽约商人为了给自己的孩子圣诞礼物，向迪士尼片长购买了米奇和米妮形象在玩具、书籍、服装上的使用权。接着，华特·迪士尼授权纽约的拜博——兰出版公司出版发行米奇的出版物。

1931年，泰尼柯勒(Technicolor)公司发明了一种彩色电影拍摄技术。华特开始考虑拍摄彩色动画。并利用这种技术在1932年7月30日，推出了世界上第一部彩色动画《花与树》(Flowers and Trees)。同年，为了对华特·迪士尼创作出米奇表示感谢，电影艺术与科学学院授予华特奥斯卡特别奖。1933年，华特推出动画《三只小猪》(Three Little Pigs)。同年12月19日，华特的第一个女儿黛安·玛丽·迪士尼(Diane Marie Disney)出生。1934年6月9日，华特推出动画短片《聪明的小母鸡》(The Wise Little Hen)，唐老鸭第一次出现。1935年2月23日，华特推出第一部彩色米奇动画《米奇音乐会》(The Band Concert)。1936年12月31日，华特的第二个女儿莎伦·梅·迪士尼(Sharon Mae Disney)出生(实际为迪士尼在1937年一月莎伦出生两周的时候领养)。

黄金时代：

1937年12月21日，华特在好莱坞卡塞剧院(Carthay Circle Theater)正式推出了影史上第一部长篇动画电影《白雪公主与七个小矮人》(Snow White and the Seven Dwarfs)。

1940年2月7日，华特推出第二部长篇动画电影《木偶奇遇记》(Pinocchio)。同年11月13日推出世界上第一部使用立体音响的电影《幻想曲》。

1941年，华特作为美国政府的亲善大使到中南美洲访问，并领衔创作了电影《幻想曲》，第三次获得奥斯卡特别奖。这一年10月23日，华特推出第四部长篇动画《小飞象》(Dumbo)。

1946年11月12日，华特还推出了制片厂第一部真人与动画结合的电影《南方之歌》(Song of the South)。另外，在这个期间华特也为美国政府拍摄了不少宣传影片。

二战结束后，很多当年参军的员工回到片场，帮助华特制作影片。1950年2月15日，迪士尼再次推出了一部长篇动画《仙履奇缘》 ，从这开始，华特的动画制作进入黄金时期。在接下来的十多年里，华特推出了《小飞侠》、《小姐与流浪汉》、《睡美人》、《101忠狗》、《森林王子》(The Jungle Book)等多部脍炙人口的影片。1950年7月19日，华特推出了迪士尼第一部真人电影《金银岛》。在1964年8月29日，华特还推出了真人与动画结合由朱丽叶安德鲁斯主演的电影《欢乐满人间》(Mary Poppins)，这也是影史上迪士尼成就最高的电影。另外，华特也开始在电视上播出《迪士尼奇妙世界》(The Wonderful World of Disney)。

晚年事业：

在这段时间里，华特还创建了世界上第一座迪士尼主题乐园——于1955年7月17日在美国加利福尼亚州阿纳海姆(Anaheim)的迪士尼乐园 (Disneyland)，并开始规划位于美国佛罗里达州奥兰多的迪士尼世界(Disney World，后来被罗伊·迪士尼改为华特·迪士尼世界)。

1966年12月15日，华特·迪士尼在他刚过完65岁生日后十天，由于肺癌医治无效，突发心肌梗塞逝世。华特的遗体被火化，骨灰被安葬在格伦代尔(Glendale)的森林墓地，一块杂草丛生的小块土地上，在那里，立着一块小小的纪念碑。由于华特的死后一切安排当时都没有公开，所以他遗体被速冻的谣言一直流传多年。许多人都不愿意相信迪士尼先生真的死去，甚至有人说他会在某一天突然出现在我们面前。

人物轶事：

自卡通动画片诞生之日起，它就一直被当作普通电影放映前的余兴节目。不管一部动画片有多么受欢迎，始终都还是影院节目单上的配角。华特·迪士尼想从根本上扭转这种局面，制作一部与普通电影长度相当的长篇动画电影。思来想去，华特最终决定拍摄《白雪公主》。尽管此前著名动画家弗莱舍兄弟曾用过这个题材，但华特想要制作—个迪士尼版的《白雪公主》，那将是一部真正的动画长片。在后来的回忆录中，华特曾这样写道：“我拥有最有同情心的小矮人，我抓住了问题的关键，还增加了王子和白雪公主的罗曼史。我想这是个完美的故事。”

1934年的一个晚上，迪士尼公司的几位主要动画师刚刚吃完晚饭回来，发现华特正在等他们。华特带他们来到录音室，让大家在他面前围成一个半圆坐下。之后，华特给在场的每个人分配角色，让他们按照设想中的情节，表演“白雪公主”的故事。其中一个动画师肯·安德森后来回忆说：“他把我们圈在那里，从8点钟折腾到半夜，我们扮演他设计好的角色，互相对话，甚至唱里面的歌和哼音乐，他呢，对我们扮演的角色作出反应。”当表演结束时，华特·迪士尼向在场的所有人宣布：“这就是我们将要摄制的第一部动画长片。”

《白雪公主》的剧情大纲在1934年下半年草拟完成。白雪公主的外貌是根据一位十四岁的女孩子的模样描绘的;王子则以一位18岁的男孩儿作模特;皇后是贵妇人和“大坏狼”形象的混合体，她美丽而邪恶，身姿婀娜。当她喝下自己调制的魔液变成一个老巫婆时，又显得举止古怪而夸张。最让华特和他手下的动画师们伤脑筋的是设计七个小矮人的形象——他们既要个性鲜明，同时还要观众感到他们是一个整体。华特开始设计了50多个名字和个性，最后从中挑选了“快乐”、“瞌睡虫”、“博士”、“害羞”、“神经”、“怪人”、“第七个”等作为小矮人们的名字。为了保证制作进度，华特让人腾出自己办公室旁边的一个房间，作为《白雪公主》的专用工作室。

到了1935年，繁重的工作再次让华特的情绪陷入低谷。在罗伊的提议下，迪士尼兄弟和他们的妻子，前往英国、法国、瑞士、意大利等欧洲四国旅行。从海外旅行归来之后，华特再次以饱满的热情投入到《白雪公主》的制作当中。1936年初，华特的小女儿休伦(Sharon)出生。此时，恰逢《白雪公主》的摄制进入关键阶段，华特认为这是个好兆头，常常称小女儿是可爱的“小公主”。

不过，华特的热情也带来了一些问题。由于他对这部动画片期望甚重，制作上自然精益求精，再加上这是有史以来第一部动画长片，预算超支也就再所难免。《白雪公主》的制作费用最初预计为25万美元。可到了1936年末，迪士尼公司已经为制作这部动画片花费了75万美元。一时间，几乎所有人都把拍摄《白雪公主》称作“迪斯尼的蠢事”。终于，为迪士尼公司提供贷款的银行家们也坐不住了。他们希望能看看影片的进展情况，以确定是否有必要继续支持这个项目。主管公司财务的罗伊接受了他们要求，准备安排主管迪士尼公司贷款的美国银行(Bank of America)董事局副主席约瑟夫·罗森伯格观看《白雪公主》的片段。华特对罗伊擅自作主非常不满，他说：“我拿不出计划书，所有的钱都是一点点花出去的，我从来不让别人在影片还没完成的时候就看，因为那样太危险。”罗依则反驳道：“我们能获得更多财力的惟一方式就是给他们看到他们借出来的钱都做出了些什么东西。”这下子，华特便无话可说了，只好硬着头皮答应下来。

在一个晴朗的星期六下午，华特坐在自己工作室“甜蜜盒子”里，为银行家约瑟夫·罗森伯格先生放映《白雪公主》的片段，由于后期制作尚未完成，华特只得亲自在空缺处唱歌和对话，制造效果。罗森伯格在观看影片时，始终面无表情。等到他将要上车离开的时候，突然转身对华特说了一句话：“这个东西将给你带来一大笔钱。”这意味着，投资人认可了他们的工作，华特和他的伙伴们深受鼓舞，更加坚定了对《白雪公主》的信心。

虽然得到了投资人的支持，但当《白雪公主》的制作进入最后阶段时，迪士尼公司与联美影业的发行合同也已到期。在续约谈判中，联美影业公司提出：迪士尼公司必须放弃对所有影片的所有权，并同意将这些影片交由“商业电视”频道播出。华特当然不会接受这样的条件，于是便终止了与联美影业的合作关系。这时候，RKO公司表示有意成为迪士尼动画片的新发行商，而且还开出了非常优厚的合作条件。最后迪士尼公司选择与RKO公司签约，而他们合作的第一部动画片就是《白雪公主》。

1937年12月21日，由迪士尼公司历时3年，花费近200万美元 全力打造的全球首部动画长片(剧场动画)《白雪公主与七个小矮人》(Snow White and the Seven Dwarfs)在美国洛杉矶哥特圆环(Cathay Circle)戏院上映。首映当天，好莱坞的大人物们悉数到场，为华特·迪士尼助阵造势。观众们为影片美轮美奂的画面和曲折离奇的故事所折服，大家为小矮人“笨瓜”的滑稽动作而大笑不已，为白雪公主的“死”而悲伤哭泣。在长达84分钟的影片放映结束时，全场响起雷鸣般的掌声。

上映后仅六个月，《白雪公主》就帮助迪士尼公司还清了全部债务。首轮发行总共获得800万美元的收入。要知道，当时每张影院门票的价格仅为0.27美元，儿童票仅售10美分。能够取得如此卓越的票房成绩，堪称奇迹。《白雪公主》还获得了当年奥斯卡最佳影片奖，这是动画影片首次获得这一奖项。主办方还特意准备了一尊极具象征意义的奖杯——一个大金像上带有七个小金像，用以表彰华特·迪士尼为动画电影作出的创造性贡献。“迪士尼蠢事”最终帮助华特·迪士尼迈上了事业的巅峰。