沈鹏

沈鹏，1931年出生，江苏省江阴市人。书法家、美术评论家、诗人。

1950年起在《人民画报》社工作，曾任人民美术出版社编辑室副主任、总编室主任、副总编辑并兼任编审委员会常务副主任，享受国务院批准的政府特殊津贴，1993年3月当选为第八届全国政协委员。历任中国书法家协会常务理事、副主席、代主席、主席、荣誉主席及艺术品中国荣誉艺术顾问。作品参加2011年8月23日在中国革命军事博物馆开幕的光荣的使命全国新闻出版行业书画展。

人物简介：

沈鹏，1931年9月生，江苏江阴人。幼习诗、书、画，入大学攻读文学，后转攻新闻。现现任全国政协委员、中国文联副主席、中国书法家协会名誉主席、中国美术出版总社顾问以及《中国书画》主编。兼任中国人民对外友好协会理事、中国国际友谊促进会理事、中国艺术教育促进会理事、中华炎黄文化研究会理事、北京大学艺术教育研究顾问、炎黄书画院副院长、中国书画函授大学教授、《书法之友》杂志名誉主席、绍兴文理学院兰亭书法学院名誉院长等职。

书法精行草，兼长隶、楷等多种书体。其书法作品遍及亚、欧、美各大洲，刻于名胜古迹者有杭州、苏州、镇江、上海、南京、济南、郑州、峨眉山、三峡、千山、崂山、贺兰山、海南、北京等地。书法作品已出版《当代书法家精品沈鹏卷》《沈鹏书法选》《沈鹏书法作品集》(日本)《沈鹏书白居易长恨歌、琵琶行》《沈鹏书杜甫诗二十三首》《沈鹏书归去来辞》《行草书绝妙宋词》《草书千字文》《楷书千字文》《岳阳楼记》等。

2004年10月在北京市劳动人民文化宫举办沈鹏先生书法艺术近作观摩展。已出版《当代书法家精品集沈鹏卷》、沈鹏书法作品精选》等多部。发表论文、散文近百万字，论文《传统与一画》获第四届中国文联文艺评论奖一等奖。发表诗词约500首。出版《三馀吟草》、《三馀续吟》、《三馀诗词选》，风格儒雅，意境深邃，格律严谨。主编或责编的书刊500种以上，主编的《中国美术全集书法篆刻编4 宋金元书法》获中国图书奖荣誉奖。曾多次访问美国、法国、日本、瑞典、前苏联、新加坡、意大利、韩国、马来西亚、加拿大、秘鲁、委内瑞拉、特力尼达和多巴哥等国以及我国港、澳、台地区，获联合国Academy世界和平艺术权威奖，列入多种名人传记与辞书。华夏艺术网已为其开设专栏。

美术评论侧重于中国画、书法及通俗美术，曾为几十种画册及著名书画家个人专集撰写序跋，对中表年诗词创作500首以上，已出版有《沈鹏诗词选》(欧阳中石书写)、《三余吟草》，思路开阔，诗味浓郁。主持和手编的书刊达500种以上，其中有主持编辑出版的大型画册《故宫博物观》(日本同朋舍出版，33册)、大型摄影集《苏联》、《北京》以及小学《写字》课本(12册)等。沈鹏曾担任北京大学、中央美院、首都师大等校博士生论文答辨委员、主席。为中外文化交流、合作出版、讲学以及举办书法展览曾多次访问日本、瑞典、原苏联、新加坡、法国、意大利、美国、韩国、马来西亚以及港、澳、台。多次为残疾人、亚运会、灾区等捐赠大量书法作品。

2009年被中国名人报道网中国书画艺术人才库收录。身为书法家、美术评论家、著名学者和诗人，在中国近现代书法史上占有突出地位，在国内外文艺界享有很高声誉。

其历年创作书法作品多达15000余件，墨迹刻于国内各地名胜古迹和旅游景点，并远传亚、欧、美洲。此外还出版有《沈鹏诗词选》《三余吟草》诗词集，与人一起创办并主编大型杂志《中国书画》《美术之友》《美术向导》。其主编的《中国美术全集宋金元书法卷》《故宫博物院藏画》等书籍获中国图书荣誉奖。

主要作品：

书法作品

主持编辑并自编美术出刊五百种以上。《故宫博物院藏画》获国家图书奖。《中国美术全集宋金元卷》获中国图书奖。出版《沈鹏书法选》《沈鹏书法作品集》(日本)《沈鹏书白居易长恨歌琵琶行》《沈鹏书杜甫诗二十三首》《沈鹏书归去来辞》《行草书绝妙宋词》《草书千字文》《楷书千字文》《岳阳楼记》等。

其书法作品遍及国内与亚、欧、美多地。著作：《书画论评》《沈鹏书画谈》《三余吟草》《当代书法精品集沈鹏卷》《沈鹏书法作品集》《沈鹏书古诗十九首卷》等。

多次访问日本、瑞典、苏联、法国、意大利、美国、韩国以及港、澳、台等，多次为残疾人、亚运会、灾区等捐赠书法作品。

诗词作品：

潇湘灵气此云山，古木清雄香草妍。我与樊川共车马，何须霜叶盛时来。《岳麓山爱晚亭》(节选自《三余诗词选》)

赏析《三余诗词选》，沈先生诗词具有如下特点：

一是藏情于景。作品特点是作者心灵的写照。沈先生为人光明磊落，为艺严谨细心从作品中可以解读诗人的真情实感。又是春风拂柳腰，比肩接踵亦逍遥。新铺路石应知否，五卅枪声黄浦潮!(《上海南京路漫步》)。每一句都是生活中的画面，风中之柳，行走之人，新铺之路，当年外国巡捕开枪镇压反帝爱国人士的惨状，全是对景物的描写，但一问一答，强烈透露出诗人忧国忧民，居安思危的情结。

二是情中含景。情景交融，是诗中情、景结合的艺术，意境的产生与之密不可分。情与景的交融，绝不是情加景，或景加情，也绝对不是情与景的焊接，而是如化学反应后的融合。沈先生的《小雪》，情境一体，使我想起王夫之的一句话景中生情，情中含景。《小雪》写道：告别慈容九阅年，至今一念一潸然。墓前小草春应发，枥下老骥宵未眠。家累何如安社稷?人和毋忘近研田。节逢小雪迎飞雪，点滴须能到九泉!写小雪节思念母亲，情真意切，在抒发个人情感的旋律中，给人以无限的审美想象空间。读者虽然未见其母，但伟大母亲的形象却栩栩如生可能是寒冷的冬夜，母亲独自在灯下摇着纺车;可能是一家老小期待着开饭，而母亲却在厨房无怨无悔地忙碌这些场面诗中只字未提，却件件在目。

三是意无穷尽。宋人梅尧臣说：必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣。这里提出了不尽之意的境界问题。不尽之意从何而来?来之于如在目前。告别慈容九阅年，至今一念一潸然。这便是不尽之意。它体现着诗意的艺术品位和审美效果。一次，书家马世晓来京，我们与沈先生谈到狂草的创作、现状、发展问题，其中谈到临习草书时，沈先生笑着说关键在肖与意境的关系，而虚是中国传统艺术的高境界，沈先生谈话时那慈祥的笑已诠释清楚：肖不是摄影与录像，而是在一种境界中对生活物象进行提炼加工，由实景升华为意境，不尽之言就在这意境之中。意境中的不尽之言，便是沈先生所讲意无穷尽。我在准备《胡抗美诗词书法集》时，请沈老师给予指教。沈先生先寄来手稿，手稿只有48字，但书法精到，言简意赅，深刻阐述了诗词与书法的关系，他强调求通感，求通变，必能得一真谛。他所指出的真谛，我理解就是诗词、书法的意境。在书法中，意在笔先、笔断意连之意，通篇中的各种呼应关系、对比关系，是看不见摸不着的意象或象征。据黑格尔考察，世界一切民族的最古老的艺术几乎都是象征。

中华民族的书法艺术具有极强的象征性。它的神韵、气韵、意趣、气势等，只可领悟，不可直取，悟之则有，取之则无。要认识书法与诗词的意境，必然有个观念意象问题。其实观念意象应用十分广泛，如工程开工时埋下一块石头奠基，明知是虚，却异常激动、虔诚!当然，这种立意仅仅是一般意义上的观念意象。作为诗词、书画意境的高级意象，是朱光潜所谓的一种理性观念的最完满的感性形象显现，是一种暗示超感性境界的示意图其本质特征是哲理性。作者要力图表现一种不能言传的东西，给人更加宽泛的想象空间。

法国诗人马拉美认为，诗永远应当是一个谜。诗是谜语，各人有各人的审美谜底。沈先生在意无穷尽中举了一小例：他居于闹市小巷，每天中午将要入寝时，便有一辆汽车鸣笛而过，扰人不安;另外，他常与家人议论小狗乘坐电梯可笑可气之事。于是，再次遇到那辆鸣笛的汽车扰我午休，一首七律的联句突然冒出：汽车深巷鸣金笛，宠物高楼搭电梯。待七律写成，再看这两句，那宠物可能读者会以为有所暗喻。沈先生说，这完全是从生活中拈来的物景，触景而生情，真的没有暗喻。但是，读者产生种种暗喻是合理的。意象的鉴赏由具象到抽象，就是从对作品中的具体形象的揣摩、思考到向社会伦理或哲学观念的靠拢。意无穷尽的诗作，往往给人这种猜测、猜想和想象。

媒体采访：

书法，从不应付

当有记者问到当前人们用电脑打字、手机发信息，毛笔越用越少的问题，沈鹏说：用电脑打字，我思维就是调动不起来。我现在写字、写信都是用毛笔。

当有记者问到：您平常的应酬肯定多，那有人向您讨字怎么办?沈鹏说，应酬，我早先也觉得带有贬意，但我把它当做中性词。古代杰出的书画家酬、应之作也不少，而终于传世，就因为他们在创作时超出了我们日常意义上的应酬二字。即便如此，古代杰出人物也因应酬多而留有败笔，后人评说是无情的。别人常常讨字，不给别人说你架子大，给了应付的又不情愿。有时候我也会宁愿他人误解，就是应酬，我们也不能随便应付。书画家要有这种精神，每完成一幅作品就是创作。要有严肃认真的作风，不能随便写。

4评论文章：

俯首甘为孺子牛

关于沈鹏，知名度最高的是他的书法造诣。作为中国书法家协会主席，他的书法以自身的特色光耀书坛。赵朴初先生曾赞扬他的书法大作不让明贤，至所欣佩。启功先生评价道：仆获交沈鹏先生逾三十载，观其美术评论之作，每有独到之处。所作行草，无一旧时窠臼，艺贵创新，先生得之。次之，是他在诗词创作上达到的境界，已有两本诗集面世，在文化界得到佳誉。作为书画评论家，沈鹏也享有声誉，而且著述颇丰，先后有两本结集出版。然而，多数人却不知道，沈鹏干了一辈子的职业是编辑。这情形正应了那句老话：编辑工作是为人作嫁。

我们并不认识，他把一本牛皮纸包着的毛边纸装订的小册子悄悄地塞进我的口袋。我的心怦怦直跳，赶紧走到学校旁没有人的小山坡上，打开一看，是毛泽东的《新民主主义论》。就是这样，我陆续读了《在延安文艺座谈会上的讲话》、艾青的诗、赵树理的小说等一些进步书籍。这些书在我的面前展开了一片新天地。那是1948年，沈鹏只有17岁，正上大学一年级。

其实早在高中的时候，我和同学顾明远等就在南菁中学创办了进步刊物《曙光》，发起成立了进步社团曙光文艺社。如今校史上作了肯定。

为别人作嫁衣，沈鹏做得愉快，胜任。在编书之外，沈鹏从未间断的就是读书与写字。如今，诗作与书法，成为他心血浇灌出的并蒂莲。作为中国书法家协会主席，已年逾古稀的沈鹏继续为弘扬我们民族优秀的文化艺术传统尽心尽力。普及书法知识、提高书法家的综合素质、为书法的可持续发展固土培根，这是沈鹏心中的理想，这理想一如年轻时追求光明般蓬勃、热烈。

公益贡献：

沈鹏曾担作北京大学、中央美院、首都师大等校博士生论文答辨委员、主席。为人民美术出版社、书法界、家乡多种公益事业集资、捐款。一贯具有急公好义，甘为人作嫁的精神。赵朴初赞扬沈鹏书法大作不让明贤，至所欣佩。沈鹏诗作清新挺健。启功说：仆私交沈鹏先生逾30载，观其美术评论之作，每有独到之处。所作行草，无一旧时窠臼，艺贵创新，先生得之。他荣获联合国Academy世界和平艺术权威奖，被列入各种名人传记与辞书，包括英国剑桥国际传记中心编纂的《世界名人辞典》以及《国际传记辞典》。

书法教育：

沈鹏书法教学模式的成功

中国国家画院开办沈鹏工作室，于2007年9月招收书法精英班，学制一年，该班集中书法界不同创作流派的一些代表书家和一批年轻的理论家，共同研究当代文化语境下书法创作面临的种种困境，探寻书法传承和书法艺术创作的规律，研讨当代文化语境下的书法人文精神和评判标准。

在沈鹏工作室书法精英班取得教学上的成功之后，2009年9月，中国国家画院沈鹏工作室又开办了学制为两年的书法课题班。学员主要来自各类书法国展中的获奖作者，是当代中青年书法创作队伍的骨干力量，也是目前各类国家级书法展览中最活跃的中青年书法家。

经过3年的教学实践，沈鹏工作室书法精英班和书法课题班的学术理念、教学模式给当代书法的发展带来诸多启示性意义。这种启示主要表现在两个方面：

其一，沈鹏先生从一开始便为精英班确立了以原创性为核心的学术主张，并在精英班教学实践的基础上，为书法课题班制定了宏扬原创、尊重个性、书内书外、艺道并进的十六字教学方针。沈鹏先生是一位学养丰厚的学者型书法家，在长期的艺术实践中，他以学者的睿智和视野，形成了自成体系的书学理论，其理论的核心是以原创性作为书法创作和批评的主要标准，力主在继承传统的基础上，创造出具有时代特征的书法样式，进而形成符合个人精神特质的艺术风格。

其二，沈鹏工作室书法精英班，营造了一个自由、民主、平等、包容的学术气氛，为当代书法的高端教育提供了一条独特有效的教学模式。艺术的持续性演进，最终要归结到艺术教育的科学性，而科学性的标准，在于是否符合特殊的艺术创作规律和传承要求。沈鹏工作室书法精英班、课题班的教学重点突出了人文修养的提升和原创精神的培养，其做法是：聘请国内当代人文学科的著名学者、专家，开设专题讲座，开阔学员的文化视野，启发学员站在当代文化的立场，判断书法未来的走向，重新思考、认识书法独特的人文精神内核。同时通过举办主题书法创作展和各种形式的学术研讨，让学员打破已有的思维模式和创作习惯，进入创造性的艺术创作状态。